Artes Visuais Internacional (AIAP / IAA) e Status do Artista

AIAP / IAA – Association Internationale des Arts Plastiques/International Association of Art 

A AIAP/IAA  foi formada na Conferencia da UNESCO em Beirute, 1948. É uma ONG em associação oficial e órgão de consulta da UNESCO com mais de 100 países membros em todo o mundo.

http://www.aiap-iaa.org/spanish/inicio.htm

Desde 1980, a AIAP/IAA crê que um artista pode ser considerado profissional não só se ganha a vida com a prática da arte, senão também se algum dos seguintes ou similares critérios se lhe podem aplicar.

  • Se tem um diploma em artes plásticas ou artes aplicadas: pintura, escultura ou gráfico, ou outras áreas consideradas pelos padrões culturais de seu país, que está dentro do domínio das artes plásticas.
  • Se ensinar em uma escola de arte (artes plásticas ou artes aplicadas).
  • Se expõe o seu trabalho com frequência ou de outra forma são vistos por um grande público, por exemplo, através de: – colecções públicas – encomendas públicas ou comissões – monografias, catálogos, artigos sobre sua obra.
  • Se ganhou prémios nacionais ou internacionais de significância.
  • Se é membro de uma Academia de Arte.
  • Se for reconhecido por um consenso de opinião dos artistas profissionais de seu país, mesmo quando não possuir qualquer dos requisitos acima.

 International Association of Art (IAA) Europe   

http://www.iaa-europe.eu/

A International Association of Art (IAA) Europe é constituída por cerca de 40 países membros. A IAA apoia a cooperação internacional e o intercâmbio artístico visa melhorar a posição económica e social dos artistas a nível nacional e internacional.

Comités/Associações Nacionais dos países da União Europeia

 

Recomendação UNESCO de 1980 sobre o Status do Artista

https://en.unesco.org/creativity/governance/status-artist#upcoming

O status dos artistas na Europa: um desafio para a governança de múltiplas partes interessadas

O status e a liberdade de artistas e outras profissões criativas é frequentemente visto como um indicador para o estado das sociedades como um todo. Embora os principais problemas sociais e económicos que enfrentam em sua vida profissional sejam bastante semelhantes em toda a Europa, os governos ainda tendem a adoptar diferentes soluções. De acordo com o princípio da governança de múltiplas partes interessadas, a formulação de políticas democráticas deve se esforçar – como em outros domínios de nossas sociedades – para abordar tais questões de uma forma inclusiva, ou seja, dando a esses profissionais através das suas organizações uma voz nos processos de resolução de problemas. O objectivo deste “Temas!” sessão é facilitar a recuperação e comparação de informações relacionadas:

  • Os perfis dos países do Compêndio abordam, entre outras, as políticas de emprego para o sector cultural ou o estatuto das artistas do sexo feminino (Capítulo 4.2); segurança social, trabalho, direitos autorais ou estruturas fiscais, por exemplo, regimes fiscais especiais para artistas autónomos (Capítulo 5.1); regimes de apoio a artistas e outros trabalhadores criativos (capítulo 8.1). Esta informação permite aos utilizadores identificar abordagens tradicionais e inovadoras que, em alguns casos, podem ajudar a inspirar novos desenvolvimentos políticos;
  • Visão geral comparativa e de fácil leitura das leis de seguridade social, medidas de imposto de renda e reduções de IVA para artistas autónomos, bem como uma tabela de monitoramento sobre os principais desenvolvimentos legais e políticos durante os últimos 15 anos estão disponíveis nesta sessão em “Tabelas”. ;
  • Links para documentos e estudos seleccionados estão sendo fornecidos em “Recursos-chave” .

Uma avaliação geral das informações fornecidas no Compêndio pode chegar à seguinte conclusão:

Além dos sistemas de apoio público directo às artes e aos artistas, existem em muitos países europeus legislações que levam em conta algumas das necessidades sociais e / ou económicas dos trabalhadores criativos, resultantes de seu status de trabalho, muitas vezes precário. Contudo, os “modelos integrados” que facilitam a cooperação entre políticas culturais (incluindo medidas directas e indirectas) e outras áreas da elaboração de políticas (por exemplo, economia, assuntos sociais, saúde ou emprego) são poucos. Uma reorientação ou reorientação das políticas públicas existentes para os artistas e seu ambiente de trabalho de maneira mais integrada continua sendo uma tarefa desafiadora – os artistas e suas associações ou sindicatos poderiam tentar contribuir para soluções para esse problema.

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